Descubriendo la Perfección: El David de Miguel Ángel en la Galería de la Academia
Hay obras de arte que trascienden el tiempo, que nos dejan sin aliento y nos hacen preguntarnos cómo es posible que un ser humano haya sido capaz de crear tanta belleza. Uno de estos tesoros es el David de Miguel Ángel, una de las esculturas más famosas del mundo y una joya del Renacimiento. En la Galería de la Academia de Florencia, puedes admirar desde muy cerca la perfección de esta estatua que ha dejado sin palabras a generaciones de espectadores.
El Prodigio del Renacimiento
Esta asombrosa escultura renacentista fue creada entre 1501 y 1504. Se trata de una estatua de mármol de 14 pies que representa al héroe bíblico David, representado como un hombre desnudo de pie. Originalmente encargada por la Opera del Duomo para la Catedral de Florencia, se suponía que sería una de una serie de grandes estatuas que se colocarían en las hornacinas de las tribunas de la catedral, a unos 80 metros del suelo. Michelangelo aceptó el desafío con entusiasmo para esculpir un David a gran escala y trabajó constantemente durante más de dos años para crear una de sus obras maestras más impresionantes en mármol blanco reluciente.
Una Interpretación Revolucionaria
El relato de la batalla entre David y Goliat se narra en el Libro 1 de Samuel. Saúl y los israelitas se enfrentan a los filisteos cerca del Valle de Elá. Dos veces al día, durante 40 días, Goliat, el campeón de los filisteos, sale entre las líneas y desafía a los israelitas a enviar a un campeón propio para decidir el resultado en combate individual. Solo David, un joven pastor, acepta el desafío. Saúl acepta a regañadientes y ofrece su armadura, que David rechaza por ser demasiado grande, tomando solo su honda y cinco piedras de un arroyo. David y Goliat se enfrentan, Goliat con su armadura y escudo, David armado solo con su honda, su fe en Dios y su valentía. David lanza una piedra con toda su fuerza y alcanza a Goliat en el centro de la frente. Goliat cae de bruces al suelo, y David le corta la cabeza.
Un David Diferente
Tradicionalmente, David había sido retratado después de su victoria, triunfante sobre el asesinado Goliat. Artistas florentinos como Verrocchio, Ghiberti y Donatello todos representaron su propia versión de David de pie sobre la cabeza de Goliat. Sin embargo, Miguel Ángel, por primera vez, elige representar a David antes de la batalla. David está tenso: Miguel Ángel lo captura en el apogeo de su concentración. Está relajado pero alerta, descansando en una pose clásica conocida como contrapposto. La figura se sostiene con una pierna soportando todo su peso y la otra pierna hacia adelante, lo que hace que las caderas y los hombros de la figura descansen en ángulos opuestos, dando una leve curva en forma de «S» a todo el torso.
Una Obra de Concentración y Autoconfianza
El David que nos presenta Miguel Ángel se encuentra en el momento exacto antes de lanzar la piedra. Esto es lo que hace que esta escultura sea tan única y poderosa. Miguel Ángel capta la tensión en su rostro, la concentración en sus ojos, la energía en su cuerpo. A diferencia de las representaciones anteriores de David como triunfador, aquí lo vemos en todo su esplendor como «el hombre pensante» del Renacimiento. Su autoconfianza y concentración transmiten el ideal renacentista del hombre que piensa y actúa con inteligencia y valentía.
El Secreto de su Creación
Se sabe por documentos de archivo que Miguel Ángel trabajó en la estatua en el mayor secreto, ocultando su obra maestra hasta enero de 1504. Trabajó en un patio abierto, por lo que a menudo trabajaba empapado cuando llovía. Quizás de aquí sacó su inspiración para su método de trabajo: se dice que creó un modelo de cera de su diseño y lo sumergió en agua. A medida que trabajaba, permitía que el nivel del agua bajara y, utilizando diferentes cinceles, esculpía lo que podía ver emergiendo. Dormía esporádicamente, y cuando lo hacía, lo hacía con su ropa y hasta con sus botas puestas, y rara vez comía, según su biógrafo Ascanio Condivi.
El Traslado del Gigante
Después de más de dos años de arduo trabajo, Miguel Ángel decidió presentar su «Gigante» a los miembros de la Junta del Vestuario y a Pier Soderini, el entonces gonfaloniero de la República. En enero de 1504, su David de 14 pies de altura se reveló solo a ellos. Todos estuvieron de acuerdo en que era demasiado perfecto para colocarlo en lo alto de la Catedral, por lo que se decidió discutir otro lugar en la ciudad. El consejo de la ciudad convocó a un comité de alrededor de treinta miembros, incluidos artistas como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Giuliano da Sangallo, para decidir un lugar adecuado para el David. Durante el largo debate, se discutieron nueve ubicaciones diferentes para la estatua, y finalmente se colocó en el corazón político de Florencia, en la Piazza della Signoria.
El David y su Legado
Miguel Ángel continuó trabajando en los detalles finos de la estatua. Ese verano, la honda y el soporte del tronco se doraron, y la figura recibió una guirnalda dorada de victoria. Desafortunadamente, todas las superficies doradas se han perdido debido al largo período de exposición a los agentes atmosféricos.
Gracias a su perfección imponente, la figura bíblica de David se convirtió en el símbolo de la libertad y los ideales republicanos, mostrando la disposición de Florencia para defenderse. Permaneció frente al Palazzo della Signoria hasta 1873, cuando se trasladó a la Galleria dell’Accademia para protegerlo de daños y el desgaste.
Hoy en día, los visitantes pueden admirar el David bajo una claraboya diseñada especialmente para él en el siglo XIX por Emilio de Fabris. Desde una corta distancia, se pueden percibir la pasión de Miguel Ángel por la anatomía humana y su profundo conocimiento del cuerpo masculino.
El Arte de la Perfección
Observa los ojos vigilantes con globos oculares tallados, las venas pulsantes en la parte posterior de las manos, hinchadas por la tensión. Admira la curva del torso tenso, la flexión de los músculos del muslo en la pierna derecha.
Las proporciones de algunos detalles son atípicas en la obra de Miguel Ángel. La figura tiene una cabeza inusualmente grande y una mano derecha imponente. Estos agrandamientos pueden deberse al hecho de que originalmente se pensaba que la estatua se colocaría en la línea del techo de la catedral, por lo que las partes importantes de la escultura tenían que acentuarse necesariamente para que fueran visibles desde abajo.
Un Legado Eterno
Nuevamente, Giorgio Vasari fue capaz de sintetizar la perfección absoluta de esta obra maestra del Renacimiento que sigue atrayendo, y no defrauda, a millones de visitantes cada año en la Galleria dell’Accademia de Florencia:
«Porque en ella se pueden ver los contornos más hermosos de las piernas, con las articulaciones de las extremidades y los delicados contornos de los flancos que son divinos; ni ha habido jamás una postura tan fácil, ni ninguna gracia que se le pueda igualar en esta obra, ni pies, manos y cabeza tan en armonía, un miembro con otro, en armonía, diseño y excelencia artística». (Giorgio Vasari, de su obra «Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos»).
